Was unterscheidet WHOLE wirklich von anderen Techno-Festivals?

Das WHOLE Festival versteht sich nicht als Musikfestival mit queer-freundlicher Stimmung. Es versteht sich als queere Infrastruktur, die nebenbei ein Line-up hat. Die achte Ausgabe läuft vom 17. bis 20. Juli in Ferropolis, dem ehemaligen Braunkohle-Tagebau vor den Toren Berlins, bekannter für seine fünf rostigen, hausgroßen Schaufelradbagger als für Clubkultur. Dieses Jahr haben die Veranstalter die Ausgabe „Enter The Whole" getauft. Die Kapazität ist auf 10.000 Personen begrenzt, eine Zahl klein genug, damit das Festival Dinge aufbauen kann, die ein Event in Stadiongröße sich nie die Mühe macht zu bauen: eine eigene FLINTA-Zone, einen pansexuellen Bereich, ein erweitertes Cruising Village und ein Solidaritätsprogramm, das Geflüchteten und QTIBPOC-Gästen den Eintritt bezahlt, die sonst am Ticketpreis scheitern würden.

Das ist die eigentliche Geschichte, nicht der DJ-Zettel. Viele Festivals packen das Wort „queer" in die Pressemitteilung. Wenige bauen die tatsächliche Architektur: getrennte Räume, dimensioniert und betreut für unterschiedliche Sicherheitsbedürfnisse, eine Ticketstufe, die gezielt die finanzielle Hürde für die Menschen abbaut, denen die Szene angeblich dient, und eine ehrenamtliche Struktur, in der die Crews, die Bühnen aufbauen und das Village managen, dieselbe Community sind, die das Festival schützt.

Wer spielt, und wo?

Sechs Bühnen tragen das 187-köpfige Line-up: die Arena für Hard Techno, der Beach für House, dazu Crane, Forest, Ambient und Trina. Miss Kittin und Freddy K headlinen die Arena, Octo Octa schließt den Beach mit einem Live-Set. Der Rest des Line-ups liest sich wie ein Index des globalen queeren Underground: Sherelle und HAAi auf der härteren Seite, Juliana Huxtable zwischen Musik und Performance, dazu Jasss, Bashkka, D.Dan, Parfait, Tama Sumo und Gerd Janson. Auch Kollektive von weit weg bekommen Slots: Anti-Mass aus Kampala und PERVERT aus Mexiko-Stadt kuratieren eigene Takeovers neben Berliner Stammgästen wie Herrensauna, Gegen und Cocktail d'Amore.

Warum ein Cruising Village und einen Fonds für Geflüchtete in eine Rave einbauen?

Weil Sicherheit im Club für queere, trans und nichtbinäre Menschen nichts Abstraktes ist, sondern reine Logistik: wer an der Bar begrapscht wird, wer schon an der Grenze aufgehalten wird, bevor das Festival überhaupt beginnt, wer sich das Ticket nicht leisten kann. WHOLEs Antwort ist, diese Probleme schon im Lageplan wegzudesignen, statt sie hinterher als Beschwerden zu behandeln. Die FLINTA-Zone und der pansexuelle Bereich im Cruising Village bedienen nicht dieselben Bedürfnisse, sie zu trennen heißt anzuerkennen, dass „queer-freundlich" kein einziges Setting ist. Das Solidaritätsprogramm leistet dieselbe Arbeit auf der Geldseite und übernimmt den Eintritt für Geflüchtete und QTIBPOC-Gäste, statt Inklusion einer Spendenbox zu überlassen.

WHOLE beschreibt sich selbst als Ort, „an dem Rave-Energie auf Reflexion trifft und Vergnügen neben Fürsorge existiert", ein temporäres soziales Ökosystem, das jeden Sommer aufgebaut und danach wieder abgebaut wird.

Nichts davon macht WHOLE einzigartig im Wunsch, ein sicherer Ort zu sein. Ungewöhnlich ist der Maßstab: ein Event mit 10.000 Menschen, 72 Stunden, sechs Bühnen, das die Infrastruktur trägt, die eine viel kleinere Clubnacht nur für einen einzigen Raum aufbauen würde. Acht Ausgaben später, auf einem Gelände, dessen ursprünglicher Zweck der Kohleabbau war, zeigt WHOLE, dass der Underground dieses Gewicht tragen kann, ohne zu verlieren, was es überhaupt wert war, geschützt zu werden.