¿Qué dijo realmente Thomas Bangalter sobre Tron: Legacy?
En el episodio de julio de 2026 del A24 Podcast, «Genuine Curiosity», Thomas Bangalter conversó con Devonté Hynes, de Blood Orange, y repasó un capítulo de su carrera del que rara vez habla en primera persona: la composición de la música de Tron: Legacy junto a su compañero de Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo. Bangalter recuerda que el encargo inicial del director Joseph Kosinski era justo lo contrario de lo que terminó siendo la película: «Quiero que hagáis una banda sonora totalmente electrónica…». Daft Punk se negó. «Vamos a Hollywood, vamos a sonar como Fantasía, como Disney con una orquesta completa», recuerda Bangalter que respondieron. Lo que vino después, en sus palabras, «fue muy limitante».
¿Por qué Daft Punk cambió su propio sonido por una orquesta?
La restricción fue tan técnica como artística. «El problema era que todo lo que estaba en el rango medio chocaba con los diálogos», explica Bangalter: la mayoría de las texturas electrónicas sobre las que Daft Punk suele construir un tema no tenían sitio en una mezcla pensada para la voz. «Acabamos usando solo… ese bajo pulsante», precisa, describiendo cómo la huella electrónica del dúo sobrevivió únicamente en el grave. El grueso de la partitura descansa en un conjunto en directo del que se habla de 85 músicos, grabado en los estudios AIR Lyndhurst de Londres con el arreglista Joseph Trapanese, un proyecto en el que Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo trabajaron cerca de un año y medio. «Yo tenía un montón de ideas… Pero toda la música de cine consiste en dar un paso atrás por la interpretación, en no estorbar», resume Bangalter sobre una disciplina opuesta a la forma habitual en que Daft Punk hace música.
«Siempre es muy deprimente cuando tienes un montón de ideas y al final acabas volviendo a una forma más tradicional de hacer las cosas.»
¿Cree Bangalter que una orquesta supera a un sintetizador?
En la práctica, sí. «Parte de la identidad de Daft Punk era trabajar con instrumentos electrónicos, y cuesta muchísimo esfuerzo darle alma al sonido de esos sintetizadores», le confiesa a Hynes, una idea que coincide con lo que Guy-Manuel de Homem-Christo declaró públicamente en la época de esas mismas sesiones: «Los sintetizadores son un nivel muy bajo de inteligencia artificial, mientras que un Stradivarius va a vivir mil años. Sabíamos desde el principio que no íbamos a hacer esta banda sonora con dos sintetizadores y una caja de ritmos.» La partitura final, construida en gran parte sobre instrumentos que Daft Punk había evitado durante toda su carrera, aun así le valió al grupo una nominación a los Grammy a mejor banda sonora para medios visuales, su mayor reconocimiento mainstream fuera de sus propios álbumes.
