¿Qué distingue realmente a WHOLE de otros festivales de techno?
El WHOLE Festival no se presenta como un festival de música con ambiente queer-friendly. Se presenta como una infraestructura queer que, de paso, tiene programación musical. Su octava edición se celebra del 17 al 20 de julio en Ferropolis, la antigua mina de lignito a las afueras de Berlín más conocida por sus cinco excavadoras oxidadas del tamaño de un edificio que por la cultura de club. Este año los organizadores han bautizado la edición como «Enter The Whole». El aforo está limitado a 10.000 personas, una cifra lo bastante contenida como para que el festival pueda construir lo que un evento a escala de estadio nunca se molesta en hacer: una zona FLINTA dedicada, un espacio pansexual, un Cruising Village ampliado y un programa de solidaridad que paga la entrada a personas refugiadas y QTIBPOC que, de otro modo, quedarían fuera por el precio.
Ese es el verdadero asunto, no el cartel de DJs. Muchos festivales meten la palabra «queer» en su nota de prensa. Pocos construyen la arquitectura real: espacios separados, dimensionados y gestionados para necesidades de seguridad distintas, un tramo de entrada pensado específicamente para eliminar la barrera económica a la gente a la que la escena dice servir, y una estructura de voluntariado donde los equipos que montan los escenarios y gestionan el village son la misma comunidad a la que el festival protege.
¿Quién toca, y dónde?
Seis escenarios sostienen el cartel de 187 artistas: el Arena para el techno duro, el Beach para la house, además de Crane, Forest, Ambient y Trina. Miss Kittin y Freddy K encabezan el Arena, Octo Octa cierra el Beach con un directo. El resto del cartel se lee como un índice del underground queer mundial: Sherelle y HAAi en el lado más duro, Juliana Huxtable a caballo entre música y performance, además de Jasss, Bashkka, D.Dan, Parfait, Tama Sumo y Gerd Janson. También hay hueco para colectivos venidos de lejos: Anti-Mass, de Kampala, y PERVERT, de Ciudad de México, curan sus propias sesiones junto a habituales berlineses como Herrensauna, Gegen y Cocktail d'Amore.
¿Por qué meter un cruising village y un fondo para refugiados dentro de una rave?
Porque la seguridad en el club para personas queer, trans y no binarias no es abstracta, es logística pura: quién sufre tocamientos en la barra, a quién paran en la frontera antes de llegar siquiera al festival, quién no puede pagarse la entrada. La respuesta de WHOLE es diseñar esos problemas fuera del plano del recinto, en lugar de gestionarlos después como quejas. La zona FLINTA y el espacio pansexual del Cruising Village no cubren las mismas necesidades, separarlos es admitir que «queer-friendly» no es un único escenario. El programa de solidaridad hace el mismo trabajo con el dinero, cubriendo la entrada de personas refugiadas y QTIBPOC en vez de dejar la inclusión en manos de una hucha de donativos.
WHOLE se describe a sí mismo como un lugar «donde la energía de la rave se encuentra con la reflexión, y el placer convive con el cuidado»: un ecosistema social temporal que se levanta cada verano y luego se desmonta.
Nada de esto hace único a WHOLE en querer ser un espacio seguro. Lo inusual es la escala: un evento de 10.000 personas, 72 horas, seis escenarios, sosteniendo la infraestructura que una noche de club mucho más pequeña reservaría para una sola sala. Ocho ediciones después, en un recinto cuya función original era extraer carbón, WHOLE demuestra que el underground puede cargar con ese peso sin perder lo que hacía falta proteger.
