¿Qué describe en realidad esa cifra de 15.100 millones de dólares?
Cada primavera la industria de la dance recibe su número, y este año son 15.100 millones de dólares, el valor que el Informe Business IMS asigna a la música electrónica mundial tras un crecimiento del 7 por ciento en 2025, frente al 6 por ciento del año anterior. La cifra abarca toda la cadena: música grabada, edición, directo, merch, hardware y, por primera vez, la porción de ingresos por streaming que las plataformas se quedan en electrónica. Lo más útil es el argumento que hay debajo, donde Mark Mulligan, de MIDiA Research, expone dónde reside realmente el valor para quien lleva un sello pequeño o una sala un martes por la noche.
Mulligan es tajante: el streaming ya no es toda la historia. "Streaming grew less fast than the overall industry for the first time ever", dice, y lo plantea como buena noticia, porque el negocio por fin se diversifica hacia el físico, el merch y el directo. Para una escena construida sobre salas y discos antes que sobre playlists, más que un giro es un regreso a casa. Plantea cuatro temas: las escenas y el fandom, el auge de las subculturas, el ascenso del sur global (Indonesia como prueba estrella, con oyentes de electrónica en Spotify un 77 por ciento más en 2025) y "everyone is a DJ". Alemania sigue siendo el mayor mercado electrónico del mundo.
¿Por qué la fragmentación beneficia al underground?
Una década de algoritmos en Spotify e Instagram ha astillado los públicos en nichos, y el relato habitual dice que despuntan menos artistas. Mulligan le da la vuelta: las escenas de nicho ya pueden sostenerse solas, lo cual es "good from the underground perspective". El riesgo que nombra acto seguido es cuánto se fragmenta antes de que nadie pueda reunir un público lo bastante grande para vivir de ello.
Su reencuadre más afilado va sobre el fandom. La industria en sentido amplio trata a los fans como una base que compra camisetas; él sostiene que eso malinterpreta lo esencial. "Fandom is only a symptom. Identity is the cause." Entiende por qué alguien se identifica con una escena y entenderás qué la mantiene unida de verdad, en lugar de contar unidades de merch.
"How do you maintain that big reach across any given market across the globe, while also remaining authentic? There is no blueprint for how to do that."
¿Qué deberían sacar de aquí promotores y sellos?
Dos alertas y una tendencia. La alerta del directo: en EE. UU. se vendieron menos entradas aun cuando subían los ingresos, porque la gente ahorra para salir con menos frecuencia. Los eventos de alto gasto y cargados de VIP lucen sanos sobre el papel mientras el público se aclara, y Mulligan pregunta cuánto aguanta eso. La alerta sobre equidad: la brecha de género entre DJ y productores se cierra, pero despacio, estancada en torno al 13 a 15 por ciento de mujeres, lo que considera demasiado lento. La tendencia es sonora. El afro house saltó del décimo al segundo puesto en una plataforma de muestra, y los estilos más duros y rápidos escalaron con fuerza, con las subidas de schranz un 83 por ciento más interanual. Lo lee como la pista de baile reflejando un mundo en tensión: "The escapist role of the dance floor has never been more important." Ese es el verdadero mensaje del informe para el underground.
