Was hat Thomas Bangalter über Tron: Legacy wirklich gesagt?
In der Juli-2026-Folge des A24 Podcast, „Genuine Curiosity“, sprach Thomas Bangalter mit Devonté Hynes von Blood Orange und blickte auf ein Kapitel seiner Karriere zurück, über das er selten selbst spricht: die Komposition des Scores zu Tron: Legacy mit seinem Daft Punk-Partner Guy-Manuel de Homem-Christo. Bangalter erinnert sich, dass Regisseur Joseph Kosinskis ursprünglicher Auftrag genau das Gegenteil dessen war, was der Film am Ende wurde: „Ich will, dass ihr einen komplett elektronischen Score macht…“ Daft Punk lehnte ab. „Wir gehen nach Hollywood, wir klingen wie Fantasia, wie Disney mit einem vollen Orchester!“, erinnert sich Bangalter an die Antwort des Duos. Was danach kam, sei, so Bangalter, „sehr einschränkend“ gewesen.
Warum hat Daft Punk den eigenen Sound für ein Orchester aufgegeben?
Die Einschränkung war ebenso technisch wie künstlerisch. „Das Problem war, dass alles im mittleren Frequenzbereich mit den Dialogen kollidierte“, erklärt Bangalter: Die meisten elektronischen Texturen, um die Daft Punk sonst einen Track baut, hatten in einem auf Sprache abgestimmten Mix keinen Platz. „Am Ende haben wir nur noch… diesen pulsierenden Bass benutzt“, präzisiert er und beschreibt, wie die elektronische Handschrift des Duos nur im Bassbereich überlebte. Den Großteil der Partitur trägt stattdessen ein Live-Ensemble, das mit 85 Musikern angegeben wird, aufgenommen in den AIR Lyndhurst Studios in London mit Arrangeur Joseph Trapanese, ein Projekt, an dem Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo etwa anderthalb Jahre gearbeitet haben. „Ich hatte all diese Ideen… Aber beim Filmscore geht es darum, für die schauspielerische Leistung einen Schritt zurückzutreten und nicht im Weg zu stehen“, fasst Bangalter eine Disziplin zusammen, die dem üblichen Arbeiten von Daft Punk widerspricht.
„Es ist immer sehr deprimierend, wenn man all diese Ideen hat und am Ende doch wieder zu einer traditionelleren Arbeitsweise zurückkehren muss.“
Glaubt Bangalter, dass ein Orchester einem Synthesizer überlegen ist?
Im Grunde ja. „Ein Teil von Daft Punk war die Arbeit mit elektronischen Instrumenten, und es kostet enorm viel Mühe, dem Klang dieser Synthesizer Seele zu verleihen“, gesteht er Hynes, eine Einschätzung, die sich mit dem deckt, was Guy-Manuel de Homem-Christo damals öffentlich über dieselben Sessions sagte: „Synthesizer sind ein sehr niedriges Level künstlicher Intelligenz, während eine Stradivari tausend Jahre überlebt. Uns war von Anfang an klar, dass wir diesen Score nicht mit zwei Synthesizern und einer Drum Machine machen würden.“ Die fertige Partitur, größtenteils auf Instrumenten aufgebaut, die Daft Punk ihre ganze Karriere über gemieden hatte, brachte der Gruppe trotzdem eine Grammy-Nominierung für den besten Soundtrack für visuelle Medien ein, ihre größte Mainstream-Anerkennung außerhalb der eigenen Alben.
