Cosa ha detto davvero Thomas Bangalter su Tron: Legacy?
Nell’episodio di luglio 2026 dell’A24 Podcast, «Genuine Curiosity», Thomas Bangalter si è confrontato con Devonté Hynes dei Blood Orange, ripercorrendo un capitolo della sua carriera di cui parla raramente in prima persona: la composizione della musica di Tron: Legacy con il compagno dei Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo. Bangalter ricorda che la richiesta iniziale del regista Joseph Kosinski era l’opposto di ciò che il film è diventato: «Voglio che facciate una colonna sonora interamente elettronica…». I Daft Punk hanno rifiutato. «Andiamo a Hollywood, suoneremo come Fantasia, come la Disney con un’orchestra completa!», ricorda Bangalter di aver risposto. Quello che è seguito, a suo dire, «era molto limitante».
Perché i Daft Punk hanno rinunciato al proprio suono per un’orchestra?
Il vincolo era tanto tecnico quanto artistico. «Il problema era che tutto ciò che stava nelle medie frequenze entrava in conflitto con i dialoghi», spiega Bangalter: la maggior parte delle texture elettroniche su cui i Daft Punk costruiscono di solito un brano non aveva spazio in un mix pensato per la voce. «Alla fine abbiamo usato solo… questo basso pulsante», precisa, descrivendo come l’impronta elettronica del duo sia sopravvissuta solo nelle basse frequenze. Il grosso della partitura si affida invece a un ensemble dal vivo indicato in 85 musicisti, registrato negli studi AIR Lyndhurst di Londra con l’arrangiatore Joseph Trapanese, un progetto a cui Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo hanno lavorato per circa un anno e mezzo. «Avevo un sacco di idee… Ma tutta la musica da film consiste nel fare un passo indietro per la recitazione, nel non essere d’intralcio», riassume Bangalter a proposito di una disciplina opposta al modo in cui i Daft Punk fanno normalmente musica.
«È sempre molto deprimente quando hai un sacco di idee e alla fine devi tornare a un modo più tradizionale di fare le cose.»
Bangalter pensa che un’orchestra superi un sintetizzatore?
In pratica, sì. «Parte dell’identità dei Daft Punk era lavorare con strumenti elettronici, e serve uno sforzo enorme per dare anima al suono di quei sintetizzatori», confida a Hynes, un’idea che coincide con quanto dichiarato pubblicamente da Guy-Manuel de Homem-Christo all’epoca delle stesse session: «I sintetizzatori sono un livello molto basso di intelligenza artificiale, mentre uno Stradivari vivrà mille anni. Sapevamo fin dall’inizio che non avremmo fatto questa colonna sonora con due sintetizzatori e una drum machine.» La partitura finale, costruita in gran parte su strumenti che i Daft Punk avevano evitato per tutta la carriera, è comunque valsa al gruppo una nomination ai Grammy per la miglior colonna sonora per prodotti visivi, il suo maggior riconoscimento mainstream al di fuori dei propri album.
