La mayoría de quienes recuerdan la marioneta amarilla de los viejos anuncios de Levi's no tienen ni idea de que ya conocen al director de una de las películas francesas más extrañas del momento. La marioneta era Flat Eric. El tema, Flat Beat. El productor, Mr. Oizo, y Mr. Oizo es Quentin Dupieux, que en quince años se ha convertido en uno de los cineastas del absurdo más prolíficos del mundo. Su primer largometraje de animación, Le Vertige (estrenada fuera de Francia como Vertiginous), cerró la Quincena de Cineastas de Cannes el 21 de mayo y llegó a los cines franceses el 10 de junio. Se ve como un mal viaje de 67 minutos, y es un cumplido.

¿Por qué le importaría a un amante de la house una película de Dupieux?

Porque el cineasta y el productor son la misma persona, y las dos carreras se alimentan entre sí. Como Mr. Oizo, Dupieux publicó Flat Beat en 1999, un funk de máquina distorsionado e hipnótico que llegó al número uno en el Reino Unido y vendió más de tres millones de copias gracias a la campaña de Flat Eric. Fichó por Ed Banger Records, el sello de Pedro Winter, en 2006, junto a Justice y el resto de la segunda oleada del French touch. Durante años compuso la música de sus propias películas bajo el nombre de Mr. Oizo: Rubber, Wrong, Wrong Cops. La música nunca fue decorado. Formaba parte del humor impasible.

¿De qué va realmente Le Vertige?

De un hombre que ve la simulación y de los amigos que lo creen puesto. Jacky, con la voz de Alain Chabat, se convence de que la realidad es un videojuego y se pasa la película intentando que la gente de su alrededor, empezando por su escéptico colega Bruno (Jonathan Cohen), crea que sus vidas las renderiza en secreto una máquina. Para ellos suena a teoría paranoica, el delirio de alguien que se ha pasado con algo. Para nosotros es una evidencia, porque vemos el mundo anguloso y plagado de fallos que ellos no ven. En ese desfase está toda la película: un viaje impasible en el que el único que ha descifrado el universo es también al que nadie hace caso. Écran Large la describió como un Matrix francés caído de una PlayStation 1, y la etiqueta encaja. Con 67 minutos es corta, afilada y justo el tipo de broma formal por la que sus fans responden.

Un productor que dominó las listas británicas con una marioneta cierra ahora Cannes con un dibujo animado bajo los efectos del ácido, sobre un hombre que ve la simulación que sus amigos se niegan a creer.

Entonces, ¿compuso la música?

No, y ahí está el giro que conviene señalar. La banda sonora de Le Vertige se acredita a Franck Lascombes, no a Mr. Oizo. Dupieux ya se había apartado de sus propias composiciones: Réalité, en 2014, puso fin a la racha de películas que firmaba él mismo, y solo volvió a ello con El segundo acto, en 2024. Así que Le Vertige se sitúa en el lado de su obra en el que dirige pero deja que otro se encargue del sonido, un recordatorio de que las gorras de Mr. Oizo y de Dupieux no se ponen siempre a la vez.

¿Quién logró ese aspecto, en realidad?

Un equipo que cabría en una habitación pequeña. Le Vertige la produjo Chi-Fou-Mi Productions y la animaron cinco recién graduados de la escuela Gobelins de París, trabajando con Blender, el software libre, y captura de movimiento grabada con un iPhone y una aplicación de consumo barata. Sin granja de render, sin IA. El aspecto deliberadamente roto y poligonal es justo el objetivo: el mundo tiene que parecer un juego para que el chiste funcione, así que cuanto más barato y más PlayStation 2 se ve, mejor sale. Cinco graduados con un teléfono, un programa gratis y una aplicación de saldo estrenaron un largo en Cannes apoyándose en sus límites en lugar de pelearse con ellos, y es esa restricción, y no la cadena de un gran estudio, la que le da a la película su rareza artesanal e inquietante.