Die meisten, die sich an die gelbe Puppe aus den alten Levi's-Spots erinnern, ahnen nicht, dass sie den Regisseur eines der seltsamsten neuen französischen Filme längst kennen. Die Puppe war Flat Eric. Der Track hieß Flat Beat. Der Produzent war Mr. Oizo, und Mr. Oizo ist Quentin Dupieux, der in fünfzehn Jahren zu einem der produktivsten Regisseure des Absurden weltweit geworden ist. Sein erster Animationsfilm, Le Vertige (im Ausland als Vertiginous gestartet), beschloss am 21. Mai die Quinzaine des Cinéastes in Cannes und kam am 10. Juni in die französischen Kinos. Man schaut ihn wie einen 67-minütigen Bad Trip, und das ist ein Kompliment.

Warum sollte ein House-Fan ein Dupieux-Film interessieren?

Weil der Regisseur und der Produzent dieselbe Person sind und sich die beiden Karrieren gegenseitig befeuern. Als Mr. Oizo veröffentlichte Dupieux 1999 Flat Beat, einen verzerrten, kopfnickenden Maschinen-Funk, der in Großbritannien auf Platz eins kletterte und sich dank der Flat-Eric-Kampagne über drei Millionen Mal verkaufte. 2006 unterschrieb er bei Ed Banger Records, dem Label von Pedro Winter, Seite an Seite mit Justice und dem Rest der zweiten French-Touch-Welle. Jahrelang vertonte er seine eigenen Filme unter dem Namen Mr. Oizo: Rubber, Wrong, Wrong Cops. Die Musik war nie bloß Beiwerk. Sie gehörte zum trockenen Humor.

Worum geht es in Le Vertige eigentlich?

Um einen Mann, der die Simulation sieht, und um die Freunde, die ihn für bekifft halten. Jacky, gesprochen von Alain Chabat, ist überzeugt, dass die Realität ein Videospiel ist, und verbringt den Film damit, seinem Umfeld, allen voran dem skeptischen Kumpel Bruno (Jonathan Cohen), einzureden, ihr Leben werde heimlich von einer Maschine berechnet. Für sie klingt das nach paranoider Theorie, dem Geschwätz von jemandem, der zu viel genommen hat. Für uns ist es offensichtlich, weil wir die kantige, von Glitches durchzogene Welt sehen, die sie nicht sehen. Der ganze Film steckt in dieser Lücke: ein todernster Trip, in dem der Einzige, der das Universum durchschaut hat, auch der ist, dem niemand zuhört. Écran Large beschrieb ihn als französisches Matrix, das aus einer PlayStation 1 gefallen ist, und das trifft es. Mit 67 Minuten ist er kurz, scharf und genau die Art formaler Streich, für den seine Fans antreten.

Ein Produzent, der mit einer Puppe an die Spitze der britischen Charts kam, beschließt jetzt Cannes mit einem Zeichentrick auf Acid, über einen Mann, der die Simulation sieht, an die seine Freunde nicht glauben wollen.

Hat er denn die Musik geschrieben?

Nein, und das ist die erwähnenswerte Wendung. Der Soundtrack von Le Vertige ist Franck Lascombes zugeschrieben, nicht Mr. Oizo. Dupieux hatte sich schon früher von seinen eigenen Kompositionen zurückgezogen: Réalité beendete 2014 die Reihe der selbst vertonten Filme, und erst für Le Deuxième Acte kehrte er 2024 dazu zurück. Le Vertige steht also auf der Seite seines Werks, auf der er Regie führt, den Ton aber einem anderen überlässt, ein Hinweis darauf, dass die Hüte von Mr. Oizo und Dupieux nicht immer gleichzeitig aufgesetzt werden.

Wer hat diesen Look eigentlich hinbekommen?

Ein Team, das in ein kleines Zimmer passt. Le Vertige wurde von Chi-Fou-Mi Productions produziert und von fünf frischen Absolventen der Pariser Gobelins-Schule animiert, die mit Blender, der freien Software, und einer auf einem iPhone und einer billigen Consumer-App aufgenommenen Motion Capture arbeiteten. Keine Renderfarm, keine KI. Der absichtlich kaputte Low-Poly-Look ist der ganze Punkt: Die Welt muss wie ein Spiel aussehen, damit der Witz zündet, also je billiger und je mehr PlayStation 2 sie wirkt, desto besser. Fünf Absolventen mit einem Telefon, einer Gratis-Software und einer Billig-App brachten in Cannes einen ganzen Spielfilm heraus, indem sie ihre Grenzen ausspielten, statt gegen sie anzukämpfen, und genau diese Beschränkung, nicht die Pipeline eines großen Studios, verleiht dem Film seine unheimliche, handgemachte Fremdheit.